Disciplina Arte e Tecnologia

A relação arte-tecnologia pergunta: como é que a tecnologia molda a nossa compreensão da arte e da experiência e produção de som? Serão as artes, no tempo das plataformas digitais, agora um mero recreio tecnológico? Será que o sonho da máquina criativa revela um tecno-determinismo? Ou será que a arte é o campo que nos devolve o sentido da vida e a crença no mundo, mostrando-se capaz de nos oferecer uma base sólida de reflexão sobre a tecnologia? Se a arte pretende ser uma praxis cujos fins são interiores aos seus meios, a tecnologia poderia referir-se a um fazer/produzir/artefacto, em que os fins são exteriores aos meios, operacionalizados para impulsionar soluções protéticas, re-mediadas, aumentadas, aceleradas e como um atalho técnico. Esta relação duradoura entre tecnologia e arte sublinha o profundo envolvimento com os seus meios, media e ferramentas. O nosso objetivo nesta UC é iluminar as coincidências, divergências e ressonâncias histórico-filosóficas da relação arte-tecnologia.

Não aplicável

A arte como tecnologia: perspetivas históricas e debates contemporâneos Pensamento sónico: da psicoacústica à IA no design de som Julgamento estético na era digital Performatividade, arte, linguagem e técnica Estética da atenção digital e arte contemporânea Ruído e ressonância Epistemologia da estética Arqueologia dos media e figuras sonoras Som sintético: história, tecnologia e estética Escuta incorporada e desencarnada: cinema e escuta profunda Rumo ao som pós-humano? Novas fronteiras auditivas A face mutante da arte na era da IA: avatares, identidades e criatividade homem-máquina

Com resultados e competências orientados pela teoria, este curso teórico tem como metodologia as aulas magistrais, em coerência com a matriz sócio-construtivista da abordagem SAMSARA. O mapeamento e a problematização do desenvolvimento da relação entre arte e tecnologia, dos seus conceitos e controvérsias, das tecnologias sonoras entre ruído, performatividade e ressonância, e do seu impacto nas práticas artísticas são os principais elementos a serem utilizados. A verificação e o controlo da aquisição de competências fazem-se através da discussão aberta de argumentos e conceitos escolhidos e do aprimoramento dos pensamentos ao falar na presença do outro. A avaliação é qualitativa e quantitativa. O momento qualitativo é a presença ativa do aluno na aula e a sua participação. A ficha de leitura e redação de um artigo científico de 3000-5000 palavras constitui o elemento de avaliação quantitativa.

Blumenberg, H. (2020). "Imitation of Nature: Toward a Prehistory of the Idea of the Creative Being" [1957]. In History, Metaphors, Fables: A Hans Blumenberg Reader. Cornell. Bishop, C. (2024). Disordered Attention: How We Look at Art and Performance Today. Verso. Cox, C. (2018). Sonic Flux: Sound, Art and Metaphysics. UCP. Groys, B. (2022). Becoming an Artwork. Polity. Kant, I. (1993 [1790/1793]). Crítica da Faculdade de Juízo. Imprensa Nacional-Casa da Moeda. Nietzsche, F. (2024). O Nascimento da Tragédia. Edições 70. McCormack, J., et al. (2023). "Is Writing Prompts Really Making Art?". In Artificial Intelligence in Music, Sound, Art and Design. Mersch, D. (2015). Epistemology of Aesthetics. Diaphanes. Sloterdijk, P. (2023). O Arrependimento de Prometeu. Da dádiva do fogo à destruição mundial pelo fogo. Trad. Ana Falcão Bastos. Relógio d´Água. Zeilinger, M. (2021). Tactical Entanglements: AI Art, Creative Agency, and the Limits of Intellectual Property. Meson Press.