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Apresentação
Apresentação
O curso de fotografia em animação é relevante para todos os domínios do processo de produção de animação. Os alunos aprendem o desenvolvimento da história e o storyboarding, a conceção de cenários e personagens, a construção de cenários em 3D a partir de simples cartão; aprendem noções básicas de luz e fotografia, praticando diferentes ângulos de câmara e a forma como se relacionam com a narração de histórias. Este curso é fundamental porque familiariza os alunos com estes processos e, acima de tudo, realça a importância do espaço, da luz e da mise en scene para a narração de histórias.
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Disciplina do curso
Disciplina do curso
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Grau | Semestres | ECTS
Grau | Semestres | ECTS
Licenciado | Semestral | 4
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Ano | Natureza | Lingua
Ano | Natureza | Lingua
1 | Obrigatório | Português
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Código
Código
ULHT613-17028
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Pré-requisitos e co-requisitos
Pré-requisitos e co-requisitos
Não aplicável
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Estágio Profissional
Estágio Profissional
Não
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Conteúdos Programáticos
Conteúdos Programáticos
Ricardo Mata: - A fotografia como elemento narrativo - O processo da construção de um filme e a influencia da fotografia no mesmo - O funcionamento da Camara manipulada pelo Dragon Frame, ISO, Diafragma, Obturação, acerto de brancos, Formato RAW e JPEG. - O Plano, enquadramento, composição, regra dos terços. - A utilização da Luz e Cor - A utilização do movimento para conduzir o espectador - Construção da história - Elaborar um Storyboard Lea Vidakovic - Rever e aperfeiçoar os storyboards - Utilizar uma variedade de planos, ângulos e técnicas de enquadramento para transmitir sentimentos diferentes - Luz e cor: como influenciam a narrativa. - Fotografia, enquadramento e composição numa maqueta 3d - A dinâmica do plano ? entre a imobilidade e o movimento na animação - Para além da moldura: utilização do espaço fora do ecrã como elemento ativo da narração. - Apresentações dos projectos finais, com a indicação dos desafios e da forma como cada grupo os resolveu.
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Objetivos
Objetivos
Pretende-se que o aluno tenha conhecimento prático da utilização da imagem como uma ferramenta narrativa. A utilização de uma camara fotográfia na animação apenas se aplica à animação de volumes, mas a forma como se trabalha a imagem como uma das componetes principais de qualquer produto audiovisual é transversal a qualquer tipo de animação e a todo o cinema. Algumas aulas teóricas ajudam os alunos a compreender as bases da utilização da camara fotográfica como ferramenta, mas é na prática que o aluno irá compreender melhor como pode usar a plenitude da linguagem visual fotográfica na construção de um filme.
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Metodologias de ensino
Metodologias de ensino
A metodologia usada neste curso abrange a combinação entre formação teórica e a componente prática. A combinação das aulas de dois professores diferentes com diferentes formações enriquece o ambiente de ensino e aprendizagem e analisa da cinematografia de várias perspectivas, combinando os pontos fortes de cada abordagem.
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Bibliografia principal
Bibliografia principal
ADAMS, Ansel - A Câmara; O Negativo; A cópia. São Paulo, SENAC, 2004. FREEMAN, Michael - Perfect Exposure. UK, ILEX press, 2009. MERCADO, GUSTAVO - The Filmmaker's Eye: Learning (and Breaking) the Rules of Cinematic Composition, Focal Press, 2004. SCHAEFER, John P. - The Ansel Adams guide: Basic techniques of photography. USA, Bulfinch Press, 1998. SHARMA, Abhay - Understanding color management. USA, Thomson Delmar Learning, 2004. Hans Bacher - Dream Worlds - production design in animation
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Avaliação
Avaliação
Descrição dos instrumentos de avaliação (individuais e de grupo) ¿ testes, trabalhos práticos, relatórios, projetos... respetivas datas de entrega/apresentação... e ponderação na nota final.
Exemplo:
Descrição
Data limite
Ponderação
Ricardo Mata
Any student who hands in all the work with all the required content and on time will get at least 10 marks.
Exercise 1 - 10%
Exercise 2 - 15%
Exercise 3 - 15%
Exercise 4 - 20%
Exercise 5 - 20%
Student evolution - 10%
Presentation of work - 5%
Attendance and Dedication - 5%
dd-mm-yyyy
50%
Lea Vidakovic
1 - Visual storytelling (storyboard). 15%
2 - Framing and shot types. 15%
3 - Construction of a maquette. 15%
4 - Lighting of the maquette. 15%
5 - Photography. 15%
6 - Mood 15%
7 - Attendance, dedication, presentation of the work 10%
50%
The final mark is the average between the marks of both teachers. Students with a mark of 10 or more will be approved.
Adicionalmente poderão ser incluídas informações gerais, como por exemplo, referência ao tipo de acompanhamento a prestar ao estudante na realização dos trabalhos; referências bibliográficas e websites úteis; indicações para a redação de trabalho escrito...
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Mobilidade
Mobilidade
Não





