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Apresentação
Apresentação
Não muito distante das preocupações do cinema e de forma assumidamente cinética, esta disciplina desafia o "sossego" do design gráfico tradicional, acrescentando-lhe tempo, movimento e som. Situada no cruzamento entre o rigor visual e a linguagem cinematográfica, explora a relação entre informação e temporalidade por meio de técnicas de animação analógicas e digitais. Hoje, o movimento é a linguagem natural de qualquer ecrã: desde os genéricos e sequências de abertura para cinema, televisão e streaming, até à identidade dinâmica de marcas (branding e logótipos 3D). O campo estende-se ainda à publicidade digital, conteúdos para redes sociais, infografia animada e às micro-animações de interface que guiam a experiência do utilizador. Manipulando tipografia, vetores e imagem, os estudantes aprendem a transformar conceitos estáticos em narrativas visuais fluidas e impactantes.
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Disciplina do curso
Disciplina do curso
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Grau | Semestres | ECTS
Grau | Semestres | ECTS
Licenciado | Semestral | 5
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Ano | Natureza | Lingua
Ano | Natureza | Lingua
3 | Opcional | Português
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Código
Código
ULHT160-24633
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Pré-requisitos e co-requisitos
Pré-requisitos e co-requisitos
Não aplicável
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Estágio Profissional
Estágio Profissional
Não
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Conteúdos Programáticos
Conteúdos Programáticos
Breve análise histórica e contexto dos genéricos na tradição do cinema e audiovisual. Análise de projetos/obras de referência de diversos autores de design, motion e animação. Noções de design gráfico aplicado a motion design. Componente prática em Adobe After Effects aplicada a animação e motion graphics. Animação em planos 2D e espaço 3D, com recurso a processos de tracking. Animação: Aplicação de 6 dos 12 princípios de animação aplicados a motiongraphics (Squash and Stretch, Slow in Slow out, Arcs, Exageration, e Pose to Pose). Análise do material de portfólio para construção da showreel.
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Objetivos
Objetivos
Dotar os alunos de: Conhecimentos e estratégias técnicas, estéticas e conceptuais, que os tornem capazes de criar projectos inovadores de animação e composição gráfica. Realização de 2 projetos a desenvolver grupo e individualmente: Infograhic Video: Realização de um vídeo infográfico com base num tema proposto. Showreel: Construção de um vídeo de curta duração que apresente os melhores momentos dostrabalhos pessoais dos autores.
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Metodologias de ensino
Metodologias de ensino
Propõe-se um aprendizagem Baseada em Problemas (ABP) centrada no aluno que envolve grupos de alunos que trabalham em conjunto para resolver um problema do mundo real. Os alunos são incentivados a compreender conceitos através de competências de resolução de problemas. Os alunos terão a oportunidade de desenvolverem competências relacionadas com o trabalho em equipa, a gestão de projectos, a comunicação oral e escrita, a autoconsciência e a avaliação de processos de grupo, o pensamento crítico e a análise, a explicação de conceitos, a aprendizagem autodirigida, a aplicação do conteúdo da unidade curricular a exemplos do mundo real, a investigação e a literacia da informação e a resolução de problemas entre disciplinas.
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Bibliografia principal
Bibliografia principal
Brunner, J. (2020). Motion design: Principles, processes, and practice. Bloomsbury Publishing. Krasner, J. (2020). Motion graphic design: Applied history and aesthetics (4th ed.). Routledge. Meyer, C., & Meyer, T. (2019). Creating motion graphics with After Effects: Essential and advanced techniques (5th ed.). Routledge. Shaw, A. (2020). Design for motion: Fundamentals and techniques of motion design (2nd ed.). Routledge.
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Avaliação
Avaliação
Descrição
Data limite
Ponderação
Vídeo Infográfico
30%
Showreel
50%
Desenvolvimento de projecto
(entregas preliminares de avaliação quantitativa)20%
Os exames pressupõem a entrega dos projectos nos quais o aluno não obteve aprovação, acompanhada de uma memória descritiva das componentes técnicas e conseptuais, justificativa das opções tomadas.
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Mobilidade
Mobilidade
Não





