Disciplina Arte e Criação de Ambientes

A unidade curricular de Arte e Criação de Ambientes desempenha um papel importante no desenvolvimento e na exploração de competências relacionadas na conceção de arte de ambientes 3D para motor de jogo. Com uma ampla gama de aplicações e potenciais campos de ação, esta disciplina oferece uma plataforma para os estudantes explorarem o mundo da conceção de ambientes 3D, proporcionando uma compreensão aprofundada de técnicas e ferramentas utilizadas nesse processo. Esta disciplina visa igualmente orientar os alunos através da conceção de um ambiente de luz 3D, criação de luz em motor de jogo, aplicação do render em Unity (URP), visando os alunos a criarem uma demo real em Unity. Estabelece também restrições e objetivos específicos para garantir que os projetos cumpram determinados padrões, simulando um ambiente profissional. Esta unidade curricular é complementar com a unidade curricular Modelação e Animação 3D I.

Não aplicável

Pesquisa e Criação de moodboards / pranchas de apresentação de projeto; Criação de um Dossiê de projeto onde estão todas as informações sobre a conceção de arte de projeto de ambientes 3D para motor jogo em Unity. Planeamento do cenário; Lista de assets a serem feitos com especulação de tempo. Noções de escala sobre a modelação de um ambiente 3D fechado para motor de jogo. Blocking 3D de ambiente a modelar na UC Modelação e Animação 3D I. Blockout com três estados de luz (início do dia, final do dia e noite). Aplicação de boas práticas na organização de projetos 3D e Unity. Integração de modelos 3D texturizados e luz em motores de jogo: Unity. Criação de uma demo real a partir do motor de render Unity.  

Realização de aulas expositivas da matéria, onde os alunos acompanham. Criação de tutoriais. Aulas centrados no projeto da UC. Utilização da aplicação Discord para consultoria estra aulas.

Acampora, P. (2026). 3D Game Development with Blender 5 and Unity 6: Create immersive 3D games in Blender and Unity using a real-time, elegant workflow, Packt Publishing. Chopine, Ami (2011). 3D Art Essentials: The Fundamentals of 3D Modeling, Texturing, and Animation, Focal Press. Dower, J. & Langdale, P. (2022). Performing for Motion Capture: A Guide for Practitioners, Methuen Drama. Harris, D. & Wiltshire, A. (2022). Making Videogames: The Art of Creating Digital Worlds, ‎ Thames & Hudson. Kitagawa, M. (2020). MoCap for Artists: Workflow and Techniques for Motion Capture, Routledge. O'Neill, R. (2015). Digital Character Development: Theory and Practice. Boca Raton: CRC Press. Pearson, L. & Youkhana, S. (2026). Videogame Architecture: Building Virtual Spaces, Thames & Hudson. Williams, R. (2001). The Animator's Survival Kit. London - New York: Fabber and Fabber Zarins, U. and Kondrats, S. (2018). Anatomy for Scultores, Understandig the Human Figure. Printed in EU: Exonicus, LLC