Disciplina Espaços Híbridos

A unidade curricular (UC) propõe uma investigação teórico-prática da animação enquanto campo artístico alargado, para além dos limites convencionais do ecrã, da narrativa ou da linearidade do guião. A UC parte de uma abordagem expandida da animação enquanto prática artística situada entre cinema, arte contemporânea, instalação e espaço expositivo, de modo a pensar o potencial crítico da animação como dispositivo conceptual, material e relacional. A UC aborda a animação não apenas como técnica de produção de imagens em movimento, mas como modo de ativar relações entre imagem, corpo, objeto, som, espaço e público. Neste sentido, apresenta um foco direto na transformação do espaço através da imagem e do som, criando uma experiência de relação direta do espectador com o espaço.

Não aplicável

1. Genealogias da animação expandida 2. Matéria, objeto e agência 3. Desenho e palimpsesto 4. Disrupção, fragmentação, repetição e loop na animação: imagem e som 5. Animação documental: found footage e ficção documental 6. Animação, performance e corpo 7. Instalação audiovisual: espaço, projeção, espectador 8. Animação e ambientes interativos: inteligência artificial, realidade aumentada e instalações responsivas 9. Projeto final

As aulas organizam-se em torno de quatro metodologias principais: 1. Enquadramento histórico e conceptual - Apresentação de referências da história da animação, cinema experimental, arte contemporânea, cinema expandido, instalação, performance, videoarte, videoclip e media art. 2. Visionamento e análise crítica - Análise de filmes, instalações, obras multicanal, performances e outros projetos representativos da animação expandida. A discussão incidirá sobre contexto histórico, técnica, dispositivo, espacialidade, som, relação com o espectador e questionamento crítico. 3. Exercícios experimentais - Exercícios de animação, composição e projeção espacial. 4. Desenvolvimento de projeto - Acompanhamento do projeto final, com definição de conceito, pesquisa de referências, esboços, testes técnicos, maquete, montagem, organização da documentação e apresentação crítica.

Beckman, Karen (ed.). Animating Film Theory. Durham: Duke University Press, 2014. Bishop, Claire. Installation Art: A Critical History. London: Tate Publishing, 2005. Bourriaud, Nicolas. Esthétique relationnelle. Dijon: Les Presses du réel, 1998. Buchan, Suzanne. Pervasive Animation. New York/London: Routledge, 2013. Douglas, Stan, and Christopher Eamon (eds.). Art of Projection. Ostfildern: Hatje Cantz, 2009. Elwes, Catherine. Installation and the Moving Image. London: Wallflower Press, 2015. Gehman, Chris, and Steve Reinke (eds.). The Sharpest Point: Animation at the End of Cinema. Toronto: YYZ Books / Ottawa International Animation Festival / Images Festival, 2005. Hagler, Jürgen, Michael Lankes, and Alexander Wilhelm (eds.). Expanded Animation: Mapping an Unlimited Landscape. Berlin: Hatje Cantz, 2019. Hamlyn, Nicky, and Vicky Smith (eds.). Experimental and Expanded Animation: New Perspectives and Practices. Cham: Palgrave Macmillan, 2018.