Disciplina Espaços Híbridos

- Obter uma perspetiva informada sobre a evolução dos media, nomeadamente do cinema e da emergência de espaços imersivos nos novos espaços de exibição (cinema expandido e animação) - Compreender os modelos alternativos emergentes de difusão de formatos audiovisuais, nomeadamente de animação  - Reconhecer as características das principais plataformas audiovisuais digitais - Aplicar os conhecimentos adquiridos na produção de uma obra que se distinga nas artes da animação através da sua exibição em espaços alternativos.  A UC introduz a animação expandida para além das apresentações convencionais no ecrã, e centra-se na utilização do "espaço" como método de investigação de conceitos para a produção de animação. Através de contextos espaciais, abre a experiência dos alunos a histórias não lineares, narrativas e abstractas, e aponta para formas alternativas de contar histórias e experimentar a animação no contexto da Animação de Autor.

Não aplicável

Descrição dos conteúdos Remediac¿a¿o em novos meios de comunicac¿a¿o - Hibridizac¿a¿o do analo¿gico e digital na produc¿a¿o de arte - Espac¿os imersivos e reino sensorial - Projecc¿o¿es e sombras na Animac¿a¿o Vitrinas /exemplos de Filmes e Animação expandida Mapeamento de vi¿deo / V-Jaying Instalac¿o¿es interactivas Realidade Mista (Aumentada e Virtual) Pra¿tica de Desenho - O desenho sensorial como investigação ambiental - Investigações espaciais: Desenho Expandido e Desenho Projetado Exploração da produção da instalação. -Abordagens teóricas e práticas de animação documental expandida - Experiências com técnicas e tecnologias de produção de instalação Apresentação final da instalação de animação do espaço híbrido para avaliação e redação do relatório de instalação 

Métodos explicativos e experimentais, trabalho orientado/tutoria, centrado em temas desenvolvidos em Animação de Autor, com atenção aos novos media e às artes. Avaliação - através de meios visuais e documentação escrita dos processos individuais de pesquisa e leitura de textos definidos, os alunos produzem dois resultados:  1. 40 por cento de trabalho escrito: introdução à escrita de artigos com textos de apoio e críticas de artistas Documento final escrito sobre o estado da arte dos Espaços Híbridos/Animação e documentação das abordagens e resultados das instalações exploradas ao longo do semestre.  2. 60% Trabalho prático: experimentação de técnicas de desenho e animação e tecnologias de apresentação Final do semestre Apresentação de abordagens e resultados de instalações que integram tecnologias espaciais híbridas com elementos de animação a partir de temas seleccionados pelos alunos A inovação é inerente ao facto de a Animação Expandida para Espaços Híbridos ser um tópico emergente

AA:VV. (2018). Experimental and Expanded Animation New Perspectives and Practices in Vicky Smith & Nicky Hamlyn (org.). New York: Palgrave Macmillan. BUCHAN, S. (2013). Pervasive Animation Routledge. https://doi.org/10.4324/9780203152577 BECKMAN, K. (org.) (2014) Animating Film Theory. Durham: Duke University Press. DOUGLAS, S. EAMON, C. (2009), Art of Projection. Ostfildern, HatjeCantz. HONESS ROE, A. (2013) Animated Documentary New York: Palgrave Macmillan. JONES, L, (2020) Losing Eden: Why Our Minds Need the Wild. Penguin Books Limited KWON, MIWON (2004) One Place after Another: Site-Specific Art and Locational Identity. The MIT Press MILES, MALCOLM. HALL, TIM (2014) Interventions : Advances in Art and Urban Futures Volume 4 University of Chicago Press; Digital original edition (11 April 2014) PIH, DARREN (2022) Radical Landscapes : Art, Identity and Activism . Tate Publishing; 1st edition GRAU, O (2003) Virtual Art: From Illusion to Immersion. MIT Press