Disciplina Espaços Híbridos

- Obter uma perspetiva informada sobre a evolução dos media, nomeadamente do cinema e da emergência de espaços imersivos nos novos espaços de exibição (cinema expandido e animação)
- Compreender os modelos alternativos emergentes de difusão de formatos audiovisuais, nomeadamente de animação 
- Reconhecer as características das principais plataformas audiovisuais digitais
- Aplicar os conhecimentos adquiridos na produção de uma obra que se distinga nas artes da animação através da sua exibição em espaços alternativos. 
A UC introduz a animação expandida para além das apresentações convencionais no ecrã, e centra-se na utilização do "espaço" como método de investigação de conceitos para a produção de animação. Através de contextos espaciais, abre a experiência dos alunos a histórias não lineares, narrativas e abstractas, e aponta para formas alternativas de contar histórias e experimentar a animação no contexto da Animação de Autor.

Descrição dos conteúdos

1. Remediac¿a¿o em novos meios de comunicac¿a¿o
   1. - Hibridizac¿a¿o do analo¿gico e digital na produc¿a¿o de arte
   2. - Espac¿os imersivos e reino sensorial
   3. - Projecc¿o¿es e sombras na Animac¿a¿o
2. Vitrinas /exemplos de Filmes e Animação expandida
   1. Mapeamento de vi¿deo / V-Jaying
   2. Instalac¿o¿es interactivas
   3. Realidade Mista (Aumentada e Virtual)

3. Pra¿tica de Desenho

   1. - O desenho sensorial como investigação ambiental

   2. - Investigações espaciais: Desenho Expandido e Desenho Projetado

4. Exploração da produção da instalação.

   1. -Abordagens teóricas e práticas de animação documental expandida

   2. - Experiências com técnicas e tecnologias de produção de instalação

5. Apresentação final da instalação de animação do espaço híbrido para avaliação e redação do relatório de instalação 

Métodos explicativos e experimentais, trabalho orientado/tutoria, centrado em temas desenvolvidos em Animação de Autor, com atenção aos novos media e às artes.
Avaliação - através de meios visuais e documentação escrita dos processos individuais de pesquisa e leitura de textos definidos, os alunos produzem dois resultados: 
1. 40 por cento de trabalho escrito:
introdução à escrita de artigos com textos de apoio e críticas de artistas
Documento final escrito sobre o estado da arte dos Espaços Híbridos/Animação e documentação das abordagens e resultados das instalações exploradas ao longo do semestre. 
2. 60% Trabalho prático:
experimentação de técnicas de desenho e animação e tecnologias de apresentação
Final do semestre Apresentação de abordagens e resultados de instalações que integram tecnologias espaciais híbridas com elementos de animação a partir de temas seleccionados pelos alunos

A inovação é inerente ao facto de a Animação Expandida para Espaços Híbridos ser um tópico emergente

AA:VV. (2018). Experimental and Expanded Animation New Perspectives and Practices in Vicky Smith & Nicky Hamlyn (org.). New York: Palgrave Macmillan.

BUCHAN, S. (2013). Pervasive Animation Routledge. https://doi.org/10.4324/9780203152577

BECKMAN, K. (org.) (2014) Animating Film Theory. Durham: Duke University Press.

DOUGLAS, S. EAMON, C. (2009), Art of Projection. Ostfildern, HatjeCantz.

HONESS ROE, A. (2013) Animated Documentary New York: Palgrave Macmillan.

JONES, L, (2020) Losing Eden: Why Our Minds Need the Wild. Penguin Books Limited

KWON, MIWON (2004) One Place after Another: Site-Specific Art and Locational Identity. The MIT Press

MILES, MALCOLM. HALL, TIM (2014) Interventions : Advances in Art and Urban Futures Volume 4 University of Chicago Press; Digital original edition (11 April 2014)

PIH, DARREN (2022) Radical Landscapes : Art, Identity and Activism . Tate Publishing; 1st edition

GRAU, O (2003) Virtual Art: From Illusion to Immersion. MIT Press