Disciplina Media Contemporâneos

A unidade curricular Media Contemporâneos visa iniciar os estudantes nas problemáticas de um novo campo de estudos que reconhece a permanente interpelação da experiência visual como uma das principais questões críticas da contemporaneidade. A unidade curricular trará aos estudantes uma visão crítica na análise de imagens, permitindo-lhes estabelecer ligações e antecedentes para os desafios contemporâneos da indústria, entender os aspectos visuais como fonte de transmissão cultural e explorar relações e interferências que os sistemas culturais acarretam ao processo visual de identificação e entendimento do mundo e da realidade. Face à amplitude, pertinência e exigência do ciclo de estudos, a presente unidade curricular irá incidir, sobretudo, nas oportunidades de criação de novas e criativas estratégias de comunicação que respondam com eficácia e criatividade aos mais diversos desafios colocados todos os dias por uma sociedade moderna cada vez mais exigente

Não aplicável

1. Imagem, signo e significação. Modelos de significação de C. Peirce e F. Saussure. 2. Categorias dos signos. Ícone, índice e símbolo. Signos icónicos e arbitrários. Convenção. Paradigmas e sintagmas. 3. Ordens de significação. Denotação, conotação, mito e ordem simbólica. 4. Relações texto e imagem. Interação e complementaridade. 5. Intertextualidade. Tipos de intertextualidade. Memes. 6. Significantes plásticos e composição I. Teoria da Gestalt. Pontos fortes. Peso, equilíbrio e simetria. Linhas e formas. 7. Significantes plásticos e composição II. Secções da imagem. Construção axial, focalizada, em profundidade, por valores e sequencial. Enquadramentos. Plano muito geral, geral, médio, americano, grande plano, de pormenor. Ângulo frontal, picado e contra-picado. 8. Cor e seus significados. Cor e luz. Sistemas de cor. Psicologia da cor. Cor e comunicação. 9. Linguagem scripto-visual. Plano tipográfico e topográfico. A palavra-imagem. Identidade visual. Narrativas da marca.

A metodologia de ensino consistirá numa abordagem teórica a alguns dos conteúdos programáticos descritos e numa vertente expositiva de vários exemplos (imagens, documentários e filmes) que, para além de ajudar a consolidar a matéria, irá criar uma dinâmica de aula mais abrangente e apelativa para discussão e análise. Pontualmente serão realizados pequenos exercícios em aula de desconstrução de imagens publicitárias e posters de modo a estimular uma literacia em cultura visual que permita aos estudantes desenvolver um sentido crítico e responder com dinamismo aos desafios teórico/práticos das indústrias criativas.   1. Avaliação contínua: Dois exercícios práticos de criação de imagens recorrendo a texto e imagens estáticas _ 30% (15% cada exercício);  Dois testes escritos sobre os conteúdos lecionados durante o semestre _ 70% (35% cada teste); Assiduidade obrigatória a pelo menos 70% das aulas.   2. Avaliação exame: Teste escrito sobre os conteúdos lecionados durante o semestre (100%);  

Aumont, J. (2009). A imagem. Edições 70. Barthes, R. (1977). Rhetoric of the image. In S. Heath (Ed. & Trans.), Image, music, text (pp. 32-51). Fontana Press. Bateman, J. A. (2014). Text and image: A critical introduction to the visual/verbal divide. Routledge. Berger, J. (1999). Modos de ver. Edições 70. Chandler, D. (2017). Semiotics: The basics (3.ª ed.). Routledge. Joly, M. (1999). Introdução à análise da imagem. Edições 70. Kress, G., & van Leeuwen, T. (2021). Reading images: The grammar of visual design (3.ª ed.). Routledge. Lupton, E., & Phillips, J. C. (2015). Graphic design: The new basics (2.ª ed.). Princeton Architectural Press. Mirzoeff, N. (2023). An introduction to visual culture (3.ª ed.). Routledge. Wheeler, A. (2017). Designing brand identity (5.ª ed.). Wiley.