Disciplina Argumento e Narrativas Interativas

A unidade curricular Argumento e Narrativas Interativas visa estimular os estudantes a desenvolver argumentos interativos para videojogos e animações e saber explorá-los de acordo com a natureza interativa e a liberdade que cada um oferece ao nível da experiência no sentido de complementar a jogabilidade e/ou usabilidade. Essencial para adquirir as competências necessárias à criação de ficções e narrativas interativas lúdicas assim como aprender a construir um game design centrado em questões narratológicas.

Não aplicável

Tipos de ficção. Técnicas para escrever ficção. Personagem, conflito, enredo, cenário, diálogos e tema; Personagens. Primeiros esboços, contexto, fisionomia, personalidade. O protagonista e o seu objetivo. Protagonista sem objetivo. Ação, meio e diálogo. Tipos de personagem nos videojogos. O herói, o herói relutante, o super-herói, o anti-herói, entre outros. Videojogos como sistemas emergentes: imersão, ações, reações, interatividade, jogabilidade, paidia e ludus. Mundos e cenários. 2D, 2.5D, 3D. Ambiente, contextualização e cenários. Tipos de representação etc. Técnicas de storytelling I: a progressão da história, a estrutura dos três-atos: início, meio e fim. Epílogo e catarse. Técnicas de storytelling II: elementos para a criação de uma boa história. Narrativas que jogamos. Estruturas narrativas (linear, não-linear, multilinear e emergente). Autenticidade emergente, fins alternativos e construção de fluxogramas.

A metodologia de ensino assenta numa abordagem de Project-Based Learning (PBL), combinando uma introdução teórica aos conteúdos programáticos com a análise expositiva e crítica de vários exemplos de videojogos (complementados por imagens, documentários e filmes). Esta vertente prática e orientada a projetos permite consolidar a matéria e criar uma dinâmica de aula abrangente e apelativa para a discussão e análise de videojogos e aplicações multimédia, maioritariamente focados no desenvolvimento de personagens, mundos e argumento.  

Carita, A. (2015). Pensar Videojogos: Design, Arte e Comunicação. Edições Universitárias Lusófonas. Dubbelman, T., Roth, C., Koenitz, H., Knoller, N., & Haahr, M. (Eds.). (2018). Interactive Digital Storytelling. Springer. https://doi.org/10.1007/978-3-030-04028-4 Green, A. M. (2018). Storytelling in Video Games: The Artist on the Digital Stage. McFarland & Company. Koenitz, H. (2023). Understanding Interactive Digital Narrative: Immersive Expressions for a Complex Time. Routledge. Koster, R. (2013). A Theory of Fun for Game Design (2nd ed.). O'Reilly Media. Murray, J. H. (2017). Hamlet on the holodeck: The future of narrative in cyberspace (Updated ed.). MIT Press. Short, E., & Adams, T. (Eds.). (2019). Procedural storytelling in game design. CRC Press. Skolnick, E. (2014). Video Game Storytelling: What Every Developer Needs to Know About Narrative Techniques. Watson-Guptill.