-
Apresentação
Apresentação
A Unidade Curricular articula a escrita de argumento com as etapas de pré-produção, storyboard/layout e animatic sonorizado, centrando-se na passagem da ideia narrativa para a sua organização visual e temporal. São trabalhados domínios como premissa, personagem, ação dramática, ponto de vista, planificação visual, ritmo, montagem e som, aproximando os estudantes de metodologias usadas no desenvolvimento de projetos de animação. A UC é pertinente no ciclo de estudos por consolidar competências essenciais à criação, comunicação e desenvolvimento de propostas narrativas e visuais, preparando os estudantes para unidades posteriores ligadas à realização, direção artística, montagem e produção de curtas-metragens.
-
Disciplina do curso
Disciplina do curso
-
Grau | Semestres | ECTS
Grau | Semestres | ECTS
Licenciado | Semestral | 4
-
Ano | Natureza | Lingua
Ano | Natureza | Lingua
2 | Obrigatório | Português
-
Código
Código
ULHT613-15915
-
Pré-requisitos e co-requisitos
Pré-requisitos e co-requisitos
Não aplicável
-
Estágio Profissional
Estágio Profissional
Não
-
Conteúdos Programáticos
Conteúdos Programáticos
/ Da ideia ao projeto: as fases do guião. / Caracterização de personagens, ambientes e adereços. / A estrutura da narrativa e as suas variantes. / Caracterização Interna e Externa. / Construção de um guião de animação. / Utilização de elementos gráficos na definição de uma fisionomia reveladora da dimensão psicológica da personagem. / Desenhos de atitude e model sheets. / Aplicação da perspetiva, da cor e do claro-escuro na criação de atmosferas e na caracterização do espaço. / O dossier gráfico (workbook) e o pipeline na produção de um projeto de animação. / O storyboard como ferramenta de pensamento e realização em animação. / Construção de ritmo em animatic. / Utilização do som como apoio ao ritmo e à atmosfera.
-
Objetivos
Objetivos
No final do semestre, o aluno deverá conhecer os diferentes procedimentos para a concretização de um guião, saber caracterizar personagens pela escrita e pelo desenho sem perder de vista o filme final onde tudo será integrado e desenvolvido. Deverá ter progredido no domínio do desenvolvimento da criatividade em equipa e ser capaz de redigir um guião para animação, tendo em conta a técnica futura a utilizar. Deverá ainda distinguir entre os diferentes formatos, como curta-metragem, longa-metragem e série, adequando temáticas e estruturas a cada um desses trabalhos. O estudante desenvolverá o método de criação de um storyboard e animatic a partir da adaptação de um guião, compreendendo como este se integra no processo de desenvolvimento e pré-produção de um filme animado. Este trabalho será aplicado ao seu próprio projeto individual, que contempla também um dossier gráfico dedicado ao desenvolvimento visual de personagens, adereços e ambientes cénicos.
-
Metodologias de ensino
Metodologias de ensino
A Unidade Curricular integra metodologias de ensino-aprendizagem assentes na articulação entre exposição teórica, análise de referências, prática orientada e acompanhamento tutorial. O processo privilegia a aprendizagem por projeto, permitindo que os estudantes desenvolvam progressivamente uma proposta própria, desde a escrita do guião até ao dossier gráfico, storyboard/layout e animatic sonorizado. A metodologia valoriza a experimentação, a revisão contínua e a integração de feedback, aproximando o trabalho académico de práticas profissionais de desenvolvimento em animação. A utilização de entregas faseadas, discussão em aula, análise de exemplos e acompanhamento individual promove a autonomia, a capacidade crítica e a consolidação de métodos de trabalho aplicáveis a contextos colaborativos e autorais.
-
Bibliografia principal
Bibliografia principal
Bacher, H. P. (2008). Dream worlds: Production design for animation. Focal Press. Beaumont, L., & Larson, P. (2021). Writing for animation. Bloomsbury Academic. Glebas, F. (2026). Directing the story: Professional storytelling and storyboarding for animation, comics and live action (2nd ed.). CRC Press. Katz, S. D. (1991). Film directing shot by shot: Visualizing from concept to screen. Michael Wiese Productions. Scott, J. (2003). How to write for animation. Overlook Press. Sullivan, K., Alexander, K., Mintz, A., & Besen, E. (2013). Ideas for the animated short: Finding and building stories (2nd ed.). Focal Press. Webber, M. (2000). Gardner's guide to animation scriptwriting: The writer's road map. GGC Publishing. Webber, M. (2002). Gardner's guide to feature animation writing: The writer's road map. Garth Gardner Company.
-
Avaliação
Avaliação
A avaliação da Unidade Curricular resulta da articulação entre os dois módulos: Escrita de Guião e Animatic. A nota final da UC resulta da média das classificações atribuídas por cada professor.
Para o módulo Escrita de Guião, além da avaliação contínua em sala, os alunos deverão entregar um dossier com trabalhos de escrita solicitados no decorrer do módulo, bem como um guião original para uma curta-metragem de 3 minutos e os elementos conducentes ao mesmo (caraterização de personagens, storyline, sinopse e uma nota de intenções sobre o filme). Ambos os momentos de avaliação escrita deverão ser submetidos pelo moodle, em lugares concebidos para tal.
No módulo de Animatic, será pedido ao/à estudante o desenvolvimento de um projeto individual a partir de um guião com duração aproximada de três minutos. O projeto deverá incluir um dossier gráfico (.pdf) com desenvolvimento de personagens, adereços e ambientes cénicos, um storyboard completo e um animatic sonorizado (.mp4). O modelo de ensino funciona em regime tutorial e de avaliação contínua. Ao longo do semestre, o/a estudante deverá apresentar regularmente a evolução do projeto, integrando o feedback recebido em aula. A plataforma Moodle será utilizada para comunicação, disponibilização de materiais e submissão das entregas formais. O email institucional do professor - p7149@ulusofona.pt - poderá ser usado para o envio de updates semanais, dúvidas ou questões criativas relacionadas com o acompanhamento do projeto.
A avaliação do módulo de Animatic será composta pelos seguintes elementos:
Descrição
Data limite
Ponderação
Dossier com guião, storyline, sinopse, caraterização de personagens e nota de intenções.
Dossier com 3 dos exercícios executados anteriormente (à escolha).
11-04-2027
50%
Entrega final: storyboard completo, animatic sonorizado e dossier gráfico desenvolvido a partir do guião previamente trabalhado. (Ponderação: 30%).
Assiduidade, cumprimento das tarefas propostas e envolvimento no acompanhamento tutorial do projeto. (Ponderação: 20%.)
01-06-2027
50%
A nota de passagem de cada módulo é 10 valores. Os/as estudantes com classificação inferior a 10 valores serão admitidos/as a exame. No caso do módulo de Animatic, o exame consiste na melhoria e/ou conclusão do projeto desenvolvido durante o semestre - dossier, storyboard e animatic - de acordo com as indicações dadas pelo professor do módulo. A classificação obtida em exame substitui a classificação anterior do respetivo módulo. A nota final é composta pela média da nota dada por cada professor da Unidade Curricular.
Os/as estudantes deverão respeitar os horários das aulas, participar ativamente no acompanhamento dos trabalhos e entregar todos os exercícios nas datas indicadas.
-
Mobilidade
Mobilidade
Não
