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Presentation
Presentation
Painting I is a subject that develops two complementary ways of working: one on painting techniques and workshop methods, and the other on painting as a contemporary artistic practice. The approach is made throught themes as still life and landscape.
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Class from course
Class from course
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Degree | Semesters | ECTS
Degree | Semesters | ECTS
Bachelor | Semestral | 8
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Year | Nature | Language
Year | Nature | Language
1 | Mandatory | Português
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Code
Code
ULHT722-14647
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Prerequisites and corequisites
Prerequisites and corequisites
Not applicable
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Professional Internship
Professional Internship
Não
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Syllabus
Syllabus
Module I - Theme: Rocks and Stones Exploration of painting surfaces and media; Color theories; Concepts of outline, volume, contrast, cast and self-shadows, and scale; Pictorial experimentation to develop a personal artistic language in the representation of objects through observation. Module II - Landscapes Exploration of painting supports and media; Concepts of blurred and defined elements, aerial and geometric perspective, detail and visual synthesis, foreground and background, and image composition. Mastery in the application/representation of inherent concepts: transparency/opacity, near/far, focused/diffuse, detailed/schematic, mimetic/transformed Pictorial experimentation to develop a personal artistic language in the representation of panoramas through observation. Artistic Project
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Objectives
Objectives
To broaden the range of technical, theoretical and conceptual skills specific to painting as an artistic practice and field of research. To ensure that the experimental and personal universe of each student is maximised in this learning process. Module 1: Immortal Nature / Poetics of the Visible To understand the canon of compositions known as the still life and the possibilities of developing and updating them, in particular through the analysis of cabinets of curiosities, hunting animals, undergrowth, flowers, food, trompe-l'oeil, vanitas, emblems, Attributes . Apply this theoretical and visual knowledge to contemporary artistic practice. Module 2: Panoramas / Poetics of Contemplation The notion of landscape, diversity of the concept; perspectives, indicators of depth, composition and structure, exploration of graphic media to represent different materials. To develop an individual project for public presentation/exhibition at the end of the semester and/or school year.
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Teaching methodologies
Teaching methodologies
The relevant pedagogical methodology in this CU is tutorial contact. The individualised approach aims to broaden visual culture and stimulate the development of languages and technical processes, critical vision and research methodologies. The tutorials are conversations on the concepts underlying the objectives to be achieved: conceptual references, examples of works by national and international artists relevant to each case and bibliography are indicated, as well as the conception of the artistic proposal, in order to broaden the vision of each student individually. Critical and self-critical skills will be developed through collective classroom discussions on the processes and results of carrying out each exercise, promoting the use of appropriate technical terminologies. Where relevant, there are theoretical sessions, artist visits (in and out of) and study visits to complement the artistic context of relevant themes and events.
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References
References
BAUDRILLARD, J. - Le trompe-l'oeil. In Documents de travail. Urbino. Università di Urbino-Centro Internazionale di Semiotica e di Linguistica, nº 62, Março, série F. 1977 CHEVALIER, J. & GHEERBRANT, A. - Dictionnaire des symboles: mythes, rêves, coutumes, gestes, formes, figures, couleurs, nombres. Paris. Seghers. 1974 CHEVALIER, J. - Dicionário dos símbolos. Lisboa. Teorema. 1994 DELEUZE, G. - Diferença e Repetição. Trad. Luiz Orlandi e Roberto Machado. Lisboa. Relógio d¿Água. 2000 HORNUNG, D, - Colour: A workshop for artists and designer. London. Laurence King Publishers. 2005 HOCKNEY, D. - Secret knowledge: rediscovering the lost techniques of the old masters. London .Thames & Hudson. 2001 MAYER, R. - Manual do artista. S. Paulo. Martins Fontes. 1999 PASSERON, R. - Création et Répétition. Paris. Ed. Clancier-Guenaud. 1982 SERRALLER, F. C.- Los géneros de la Pintura. Madrid. Edições Taurus. Colecção Pensamiento. 2005
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Assessment
Assessment
Descrição
Data limite
Ponderação
1ª avaliação intercalar
- pesquisa e apresentação oral: 10%
- participação crítica nos debates e análises SWOT às apresentações dos colegas: 5%
- 4 pintura terminadas: 15%
- projeto artístico individual: 15%
semana 7
45%
2ª avaliação intercalar e final
- pesquisa e apresentação oral: 10%
- participação crítica nos debates e análises SWOT às apresentações dos colegas: 5%
- 4 pintura terminadas: 15%
- projeto artístico individual: 15%
Nesta avaliação são selecionados os trabalhos a expor pelos estudantes nas exposições do DCAM.
NOTA : Não são admitidos trabalhos novos na avaliação. Todos os trabalhos apresentados têm de ter sido desevolvidos sob a orientação de, pelo menos, 1 dos docentes.
semanas 14 e 15 45% Avaliação contínua:
- Assiduidade, pontualidade
- trazer os materiais/equipamentos necessários para desenvolver trabalho em sala de aula;
- estar preparado nos momentos de tutoria e ter todos os trabalhos concluídos nos momento de avaliação.
ao longo do semestre 10% Estrutura para a Pesquisa visual:
Capa : título e nome dos estudantes do grupo, logo da universidade
Introdução
1 Capítulo para cada desdobramento: descrição de cada desdobramento seguida de 3 imagens que ilustram esse desdobramento com as respetivas legendas /tabelas seguindo este formato: nome do artista (data de nascimento-data de morte), título da obra (em itálico), data da obra, técnica, dimensões, localização (museu, coleção, galeria), fonte da imagem (link).
Conclusão
Bibliografia
Exemplo disponível no moodle.
Apresentação Oral :15 minutos para a Apresentação oral. Todos os elementos devem falar. Atenção à orientação da voz em direção à plateia; discurso em voz alta e perceptivel.
Para os grupos a assistir : realizar a análise SWOT das apresentações que estão a ser feitas. Escrever num papel ss forças, as fraquesas, as oportunidades e as ameaças que detetam na apresentação dos colegas, considerando a informação prestada e o modo como é feita a apresentação.
Projeto Artístico Individual - acompanhamento tutorial
- Apresentação de uma pesquisa sobre o tema "Pedra" de acordo com os interesses do estudante;
- Proposta de um projeto plástico a desenvolver - máximos e mínimos a discutir com os docentes;
- Execução;
- Apresentação em avaliação final com critérios de exposição.
EXAME DE RECURSO - o exame é para estudantes com nota em avaliação final inferior a 10 valores e para estudantes que queiram fazer melhoria de nota.
O exame dura pelo menos 3 horas e é constituído por duas partes :
Parte 1 (50%) - apresentação de todo o trabalho do semestre, finalizado de acordo com as instruções dos docentes e das análise de debate crítico;
Parte 2 (50%) - Realização de um exercício que pode ter uma componente pictórica e outra escrita.
É obrigatória a presença dos estudantes nas tutorias, apresentações e avaliações.
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Mobility
Mobility
No
