-
Presentation
Presentation
Introduction to Artistic Drawing as an Autonomous Practice. The course begins with observational exercises that require students to explore the graphic media specific to drawing, to grasp the processes and methods of drawing, and to understand drawing as an artistic project. Module 1: Immortal Nature / Poetics of the Visible Direct observation exercises of objects: using the non-dominant hand; group exercises; exploration of composition, scale, object placement, and graphic language; diagrammatic exercises; experimentation with drawing materials; volumetry; cast and self-shadows; outline and silhouette; the whole and the detail; surface textures. Module 2: Panoramas / Poetics of Contemplation - The notion of landscape, diversity of the concept; perspectives, indicators of depth, composition and structure, exploration of graphic media to represent different materials.
-
Class from course
Class from course
-
Degree | Semesters | ECTS
Degree | Semesters | ECTS
Bachelor | Semestral | 5
-
Year | Nature | Language
Year | Nature | Language
1 | Mandatory | Português
-
Code
Code
ULHT722-65
-
Prerequisites and corequisites
Prerequisites and corequisites
Not applicable
-
Professional Internship
Professional Internship
Não
-
Syllabus
Syllabus
The syllabus for this course unit is as follows: Module I Exercises to overcome inhibitions with the non-dominant hand and exploration of drawing surfaces and media; diagrammatic and contour drawings; exploration of drawing media to develop a personal artistic language; studies in volumetry: contrast, cast and self-shadows; and scale. Homework: 30 drawings of a mineral (rock) Module II 4 drawings on A1 paper using the following techniques: graphite, colored pencils, watercolor, and India ink (watered and/or pen). Mastery of techniques; Mastery in the application/representation of the following concepts: transparency/opacity; near/far; in focus/out of focus; detailed/schematic; realistic/abstract Homework: 30 drawings of rocky landscapes
-
Objectives
Objectives
The objectives of the Drawing I course are: - To learn how to represent, through graphic language (point, line, shape), the observed object(s) and places; - To distinguish between lit and shadowed forms and apply contrast (light/dark); - To depict depth by applying bird's-eye perspective and overlapping planes; - To explore framing and composition; - To learn graphic representation strategies to explore, experiment with, and discover artistic graphic techniques and, in doing so, begin making more authorial decisions; - Understanding which graphic languages are most useful for each project to be developed according to personal interests; - Develop the daily habit of drawing; - Create a collection of high-quality drawings to include in a portfolio and for the Bachelor's degree exhibitions; - Develop technical vocabulary in the context of the arts through critical analysis.
-
Teaching methodologies
Teaching methodologies
Module I and II - students make drawings on specific objects and places whose materials challenge the codified representation by drawing, namely of a mimetic order. At the end of the lessons, collective critical debates are held on the drawings to practice and refine the students' vocabulary and discourse. The Homework is made autonomously and presented in class with critical discussion. This first set of drawings focuses on objects: one organic and one inorganic. The second set of drawings focus on places. Each lesson serves as a moment of evaluation reinforced by collective debate. Tutorial are held in booked sessions, mandatory. The evaluations are also mandatory and demand self-evaluation.
-
References
References
AAVV (2005) - Entre linhas. Desenho na colecção da Fundação Luso-Americana Lisboa. Culturgest. Lisboa. CARNEIRO, A. (1995) - Campo, Sujeito e Representação no Ensino e na Prática do Desenho/Projecto. FAUP Publicações. Porto. COZENS, A. (1997) - A New Method of Landscape. Paddington Press. London. EDWARDS, B. (2000) - Desenhando com o lado direito do Cérebro. Rio de Janeiro. Ediouro Publicações. EDWARDS, B.(2002) - Desenhando com o Artista Interior. São Paulo. Editora Claridade. MATOS, L. A. (s.d.) - Desenhos do Séc. XIX. Porto. FBAUP. MOLINA, J. J. G. (1995) - Las Lecciones del Dibujo. Madrid. Cátedra. MOLINA, J. J. G. (1999) - Estrategias del Dibujo en el Arte Contemporáneo. Madrid. Cátedra. MOLINA, J. J. G. (2002) - Máquinas y Herramientas de Dibujo. Madrid. Cátedra. MOLINA, J. J. G., CABEZAS, L., BORDES, J. (2001) - El Manual del Dibujo: Estrategias de Su Enseñanza en el siglo XX. Madrid. Cátedra. SALE, T., BETTI, C.(2004) - Drawing - A Contemporary Aproach. Belmont. Thomson.
-
Assessment
Assessment
Descrição
Data limite
Ponderação
AULA DE APRESENTAÇÃO aula 1 MÓDULO I - NATUREZA IMORTAL / POÉTICAS DA OBSERVAÇÃO
Tutorias - apresentação de todo o trabalho realizado até ao momento e TPC
Debates críticos coletivos
1ª avaliação intercalar: Apresentação do 1º conjunto de desenhos realizados em sala de aula e ponto de situação sobre o trabalho desenvolvido em TPC
semana 7
40% MÓDULO II - PANORÂMA /POÉTICAS DA CONTEMPLAÇÃO
Tutorias - apresentação de todo o trabalho realizado até ao momento e TPC
Debates críticos coletivos
2ª avaliação intercalar: Apresentação dos desenhos realizados em sala de aula e ponto de situação sobre o trabalho desenvolvido em TPC
semana 10
40%
Avaliação final
Apresentação de todo o trabalho finalizado dos dois módulos (desenhos das aulas e TPC)
- seleção de trabalhos para as exposições do DCAM (Philoxenia e Over&Out)
Critérios de avaliação:
- qualidade plástica dos desenhos (expressividade, desenvoltura na tilização dos meios riscadores)
- capacidade mimética e de transformação (representação da modulação dos objetos e da relação luz/sombra)
- capacidade de experimentação - composição, enqudramento
- capacidade de aplicar noções como fragmento, perspectiva aérea, sombras próprias e projetadas; planificação da imagem (sobreposição de planos e caracterização dos pertos e dos longes)
última semana de aulas
20%
-
Mobility
Mobility
No
