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Presentation
Presentation
This UC aims to consolidate the student's path throughout the course, guaranteeing the necessary autonomy to develop projects, in an authorial and individual way. Continuing with other UC's, where the image is thought of as a structuring sign of thought and knowledge, in this UC we will continue to work on the students' framework in the field of visual arts, as well as in the field of technological processes. During the course of the unit, students will experiment, propose, develop and present an individual project. Through tutorials, as well as complementary exercises and technical support classes, students will have the opportunity to consolidate their visual languages, and this process should culminate with the presentation of the final project to the public, in an exhibition context.
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Class from course
Class from course
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Degree | Semesters | ECTS
Degree | Semesters | ECTS
Bachelor | Semestral | 8
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Year | Nature | Language
Year | Nature | Language
3 | Mandatory | Português
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Code
Code
ULHT624-17601
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Prerequisites and corequisites
Prerequisites and corequisites
Not applicable
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Professional Internship
Professional Internship
Não
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Syllabus
Syllabus
Description of contents [Contextualization and Theoretical Reflection] Art and language: theoretical reflections on art and photography and photography as art; Photography and performance: the creative gesture as an action and the work as a consequence; Materiality and plasticity: technique, scale, dimension, shape and space; Photography as an idea, as a multi-dimensional process and as a technique. [Procedural Practice] Durational performance exercise; Creative exercises (working on the different stages of creativity); Exercises to contextualize ongoing projects (synopsis, description, essay); Work methods and processes in project practice; Authorial project
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Objectives
Objectives
At the end of this unit, the student shoould be able to: - Understand the importance of photographic languages in the universe of art, recognizing the image as an object of thought and knowledge; - Understand the place of the 'influence of the other': be able to contextualize and work, with autonomy, the references that inform the creative process; - Know and identify the main movements that inform contemporary photography; - Be able to produce plastic exercises using photographic language; - Develop an authorial project in photography; - Reveal critical judgement and autonomy in the different stages involved in the development of an authorial project, including its expository context
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Teaching methodologies
Teaching methodologies
In parallel with expository methodologies, the program uses methodologies that promote experimentation and critical thinking, enabling students for dynamic learning. This UC, with its main objective being the creation, development and presentation of an individual authorial project, gives special focus to the complexity of the challenges encountered during the creative process, therefore introducing exercises to develop creativity and enhance it. Classes based on individual tutorials accompanied by moments of collective discussion. Encouragement of image exhibition and installation practices.
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References
References
Batchen, Geoffrey - Forget me Not: photography & remembrance. Princeton Architectural Press. New York, 2004. Best, Susan - Reparative aesthetics: witnessing in contemporary art photography. Bloomsbury Academic. London, 2016. Berger, John (2018); Modos de Ver; Ed (1ª) Antígona Editores Foster, Hal - Prosthetic Gods. The Mit Press. Massachusetts, 2004. Fried, Michael - Why Photography Matters as Art as Never Before. Yale University Press. London, 2008. Didi-Huberman, Georges (2017); Diante do Tempo; Ed. Orfeu Negro Guibert, Hervé (2023); A Imagem Fantasma; BCF Editores Krauss, Rosalind - O Fotográfico. Editorial Gustavo Gili. Barcelona, 2002. Massoni, Anne Leighton e Shindelman, Marni (eds.) - The Focal Press Companion to the Constructed Image in Contemporary Photography. Routledge. New York, 2019. Medeiros, Margarida - Fotografia e Narcisismo: o auto-retrato contemporâneo. Assírio e Alvim. Lisboa, 2000.
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Assessment
Assessment
Avaliação Contínua: 25%
Consideram-se elementos preponderantes para a avaliação contínua os seguintes elementos: assiduidade, pontualidade, particiapção nas tutorias, atitude, sentido crítico, espírito de iniciativa, entre outros).
Ensaio Teórico: 25%
O ensaio teórico deve ter (no mínimo) 3000 palavras e deverá ser entregue em formato pdf, submetido no moodle, bem como em formato impresso, em data a determinar pelos professores. Valoriza-se a capacidade de o ensaio teórico complementar o trabalho visual, não como exercício explicativo, mas como expressão autónoma que expanda o campo da experiência estética proporcionada pelos projetos autorais.
Apresentação final: 50%
Na apresentação final consideram-se como parâmetros de avaliação os seguintes elementos: a evolução do projeto individual desde o início da UC, o dispositivo de apresentação/instalação (qualidade das impressões ou outros formatos, capacidade de explorar escala e materialidade) e a capacidade de finalizar o processo de desenvolvimento do projeto individual.
Exame de Recurso
No exame de recurso, o/a aluno deverá comprovar estar habilitado/a a:
- Compreender a importância das linguagens da fotografia no universo das práticas artísticas,
reconhecendo a imagem como objeto de pensamento e conhecimento;
- Compreender o lugar da influência do outro: ser capaz de contextualizar e trabalhar, com autonomia, as referências que informam o processo em projeto autoral;
- Conhecer e identificar os principais movimentos que informam a fotografia contemporânea;
- Ser capaz de produzir exercícios plásticos com recurso à linguagem fotográfica;
- Desenvolver um projeto autoral em fotografia;
- Revelar sentido crítico e autonomia nas diferentes etapas implicadas no desenvolvimento de um projeto autoral, incluindo o seu contexto expositivo.
O exame implica a apresentação de três elementos, sendo que em cada um deles o/a aluno/a terá de obter avaliação positiva.
São eles:
1) Desenvolvimento de projeto (work-in-progress)
Para dar conta da evolução do projeto, o/a aluno/a deverá apresentar um diário gráfico, em formato físico. Esse diário gráfico deverá incluir os seguintes elementos, entre outros:
- work-in-progress;
- pesquisa e referências;
- esquemas e testes de impressão/apresentação.
2) Projeto Autoral (obra finalizada)
O/a aluno/a deverá apresentar o seu projeto, devidamente acabado, dando conta de reflexão e autonomia quanto às opções tomadas em relação ao discurso expositivo (formatos, escala, metodologias de apresentação, etc.).
3) Ensaio teórico (reflexão crítica)
O/a aluno/a deverá entregar um ensaio teórico que complemente o projeto de natureza visual, enquadrando a sua origem e contexto. Este ensaio deverá ter no mínimo 3000 palavras (excluindo notas de rodapé, legendas, bibliografia e anexos). O ensaio deve ser entregue em formato impresso, bem como em formato digital (pdf).
Para além da apresentação presencial, o/a aluno/a deverá, no mesmo dia, enviar um pdf (máximo 20Mb) incluindo registos destes três elementos.
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Mobility
Mobility
No
