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Presentation
Presentation
This CU is about two themes: Interior Scene (architectures) ans Portrait
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Class from course
Class from course
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Degree | Semesters | ECTS
Degree | Semesters | ECTS
Bachelor | Semestral | 6
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Year | Nature | Language
Year | Nature | Language
1 | Mandatory | Português
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Code
Code
ULHT722-14648
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Prerequisites and corequisites
Prerequisites and corequisites
Not applicable
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Professional Internship
Professional Internship
Não
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Syllabus
Syllabus
MODULE I - INTERIOR SCENE (ARCHITECTURE) - Distinguish, recognize, and identify interior scenes and their variants: cabinet d'amateur, doorkijkje, and genre scenes; domestic/private spaces; public spaces; and sacred spaces. - Compositional planning and the importance of the parergon (the mirror, the windowsill, the frame, the door) in the creation and separation of territories (inside and outside), symmetry, repetition, and framing. - Mastery of perspective drawing to depict a confined, interior space. MODULE II - PORTRAIT - Representation based on observation of the model, employing canonical compositions: group portrait, full-length, three-quarter view, mythological, figure, equestrian, self-portrait (of oneself or as another). - Appropriate scale of the medium to the representation; life-size; facial and bodily expression MODULE III - INDIVIDUAL PROJECT - Progressing and expanding one's own imagination through (conceptual and visual) research
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Objectives
Objectives
The objectives are: - To introduce students to the Interior Scene and the Portrait as two genres of painting and to encourage experimentation, exploration, and informed adaptation of these genres. - To broaden students' skills in painting, both as an artistic practice and as a field of research. - To ensure the application of knowledge acquired through the exploration of pictorial media, both in the context of Interior Scenes, Portraiture, and the Individual Project (in conjunction with the CU Painting Studio). - Understand concepts such as geometric perspective; scale relationships; chromatic environments; mimesis and distortion. By the end of the CU, students: - Mastered architectural drawing of interior spaces/locations. - Mastered the mimetic and distorted representation of the human figure. - Conceived a personal project, from concept to execution, to develop their skills, adapt materials and media, and explore modes of presentation. - Developed autonomy and art methodologies.
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Teaching methodologies
Teaching methodologies
The course unit is divided into 3 modules, taught by 3 instructors. The methodologies used are: - theoretical presentation: introducing the course unit and the exercises to be completed by students - the flipped classroom: students presenting their research - tutorial support: for individual guidance on the work - group critical discussions in class about ongoing projects: led by students and moderated by faculty members - the individual project: to develop greater autonomy in applying research methods and artistic practices - practice in an exhibition context: at the end of the semester, the students' exhibition installations - midterm evaluations as opportunities for continuous improvement leading up to the final evaluation. - the interdisciplinary connection with the Painting Studio I course in the execution of the individual project.
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References
References
MÓDULO I - CENA DE INTERIOR DERRIDA, J. (1991) The truth in painting, Chicago; Londres. University of Chicago Press.1987 GALLEGO, J. El cuadro dentro del cuadro. Madrid. Cátedra. HOCKNEY, D. (2001) Secret knowledge: rediscovering the lost techniques of the old masters. Thames & Hudson Módulo II: ME, MYSELF, I AND OTHERS BABO, M. A. (2003) Olhando o olhar no retrato . In Revista Comunicação e Linguagens: Imagem e vida, nº 31. Lisboa: Relógio d'Água DUBUS, P. (2006) Qu'est-ce qu'un portrait?. Paris: Insolite. MAIA, T. (2009) Assombra. Ensaio sobre a origem da imagem. Lisboa: Assírio & Alvim. NANCY, J.-L. (2000) Le Regard du Portrait . Paris: Galilée. PONTÈVIA, J.-M. (1993-2ºed) . La Peinture, Masque e Miroir. Écrits sur l'art et pensées détachées. Périgueux: William Blake & Co. RAMOS, A. (2010). O desenho da presença. Lisboa: Campo da comunicação. RICHTER, G. (2009). Fotografías pintadas. AV Proyectos
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Assessment
Assessment
Descrição
Data limite
Ponderação
MÓDULO I - CENA DE INTERIOR
- 3 pinturas
- Pesquisa Visual (trabalho de grupo): apresentação + análises SWOT
- tutorias de presença obrigatória
- avaliação intercalar de presença obrigatória
- participação em debates críticos nas aulas
DURAÇÃO : 6 semanas
AVALIAÇÃO: última semana do mês
30%
avaliação qualitativa
1 - 6 muito insuficiente
7 - 9 insuficiente
10 - 13 suficiente
14 -15 bom
16 - 18 muito bom
19-20 excelente
MÓDULO II - RETRATO
- 1 pintura
- Pesquisa Visual (trabalho de grupo): apresentação + análises SWOT
- tutorias de presença obrigatória
- avaliação intercalar de presença obrigatória
- participação em debates críticos nas aulas
DURAÇÃO todo o semestre
AVALIAÇÃO: última semana do mês
30%
avaliação qualitativa
MÓDULO III - PROJETO INDIVIDUAL
- pesquisa a partir do tema / filme / canção eleitos pelos docentes
- formulação de uma proposta de trabalho
- concretização plástica
- apresentação / exposição
- tutorias de presença obrigatória
- avaliação intercalar de presença obrigatória
- participação em debates críticos nas aulas
DURAÇÃO 6 semanas
AVALIAÇÃO última semana do mês
30%
avaliação qualitativa
Avaliação final:
- Apresentação de todo o trabalho do semestre para ser pré-selecionado para as exposições do DCAM
- Participação na Philoxenia + Over&Out,
- Portefólio digital (inclui o trabalho de todas as UCs do semestre)
última semana do semestre
10%
avaliação quantitativa
Critérios de avaliação
Módulo I - Cena de Interior: 3 pinturas
- Concretização/ finalização com qualidade plástica
- Capacidade de criar ambientes através da cor (horas do dia/noite)
- Capacidade de transformação das imagens de referência : apagamentos, colagens, assumpção de erros, acasos (escorrimentos, pastas), transparências e opacidades
- Capacidade de utilizar a teoria da cor na construção da imagens (ex: sombras construídas com as cores complementares)
- Capacidade de criar ambientes de luz natural (espaço exterior) versus artificial (espaço interior)
Módulo II - Retrato : 1 pintura
- Concretização/ finalização com qualidade plástica
- Capacidade de representação pictórica da figura humana à escala natural segundo um modelo de corpo inteiro (de pé, deitado, sentado) e em contexto
- Capacidade de verosimilhança do corpo, panejamentos, objectos, cor da pele, dos olhos, etc.
- Capacidade de representação da modelação, de sombras próprias e projetadas
- Capacidade de criar uma paleta de cor harmoniosa na pintura em geral
Módulo III - Projeto individual ( a realizar interdisciplinarmente com a UC atelier de Pintuar I)
- Capacidade de fazer uma pesquisa visual, te´roica e conceptual a partir do tema/filma/cançao apresentado
- Capacidade de formular uma proposta de trabalho plástico
- Capacidade de concretizar o trabalho proposto
- Capacidade de pensar a sua apresentação / exposição
PESQUISAS VISUAIS:
Capacidade de trabalhar em grupo e de incluir todos os elementos na apresentação;
Capacidade de produzir uma análise SWOT sobre as apresentações dos colegas, com rigor e objetividade.
OUTROS CRITÉRIOS:
- Pontualidade - chegar à hora do início da aula
- Assiduidade - vir sempre às aulas
- Participação ativa - nos debates críticos
- Vir preparado para as tutorias e para as avaliaçãos - trazer todo o trabalho realizado e em realização (mesmo que não esteja terminado)
EXAME DE RECURSO: É constituído pela apresentação de todo o trabalho do semestre com as correções apresentadas nos momentos de avaliação quer pelos colegas quer pelos docentes (50%) e por um exercício de exame (50%). O exame é presencial.
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Mobility
Mobility
No
